10月28日，作为中国（吉林）动漫大会的重要活动之一，艺术家进校园分享会（二）——动画专场在我校青春剧场举行。《地风筝》导演李嘉航、优秀动画短片《象群挽歌》导演卢思杰、腾讯视频燃动工作室群制片人刘宗奇就影片构建、故事叙述等创作经验进行分享与交流。

　　优秀动画短片《地风筝》导演李嘉航通过对角色的叙事和整个短片的构建与大家分享创作经验。

　　李嘉航表示，从导演和编剧的角度，最重要的是讲述一个足够简单和真挚的故事。在故事内核方面，深入细致地观察生活，观察人物表演的细节，把想创作的所有东西放在这个内核里面。《地风筝》这部影片探讨的是，当我们失去自由行动能力的时候，我们的尊严何在？答案是，只有爱能把失去的带回来，把尊严找回！

　　谈到《地风筝》如何兼顾美学价值和美学技术，对角色叙事和整个短片的叙事进行构建时。李嘉航说，10个月内日夜赶工，不停歇地在画。主创人员收集了很多带有手绘质感的笔刷，影片中很多场景都是在纸上画的，然后通过电脑上加工；整个过程足够质朴，少一张，少一个线条，少一个色块都不行，是一点一点做出来的。

　　卢思杰说，《象群挽歌》的改编创作以纪录片《一路向北》和《象语者》为原型进行融合的。为了展现大象能够与人建立情感连接这一核心，他们找了许多对标短片进行参考，如《寻梦环游记》等。《象群挽歌》讲述了老爷爷从猎者的角度救了小象，经过悉心照料之后，让它回归自然，几年之后，小象娜娜在冥冥之中感应到了老爷爷的噩耗，毅然决然带着象群跋山涉水为他送行。

　　在美术风格的探讨上，主创团队在动漫造型上做了一些风格上的表达，比如植物尽量采用写实的表现方式，大象尽量使其抓人眼球，无论是人物还是建筑都更加风格化。在技术方面，《象群挽歌》是三维动画短片。三维动画短片最重要的是流程设计，在创作过程中列出了比较详细的资产和镜头，包括后期的包装、剪辑等；其次是场景及布光的设计，我们通过Lighting Key进行艺术处理，进行不断的调色和效果的校正，同时添加一些实际效果，将其融入到后期合成之中，进行插画风格渲染合成的测试，然后再做出最终的效果。

　　腾讯视频燃动工作室群制片人刘宗奇分享的主题是“国漫终有闪耀时——《斗罗大陆之双神战双神》”动漫剧场版制作幕后的思考。

　　作为一部网络小说改编的动画作品，《斗罗大陆》的顶层设计概念共有三个关键词：一是忠于原著。原著的精髓和故事架构、世界观的理念是核心要点；二动画先行。先是动画，之后才是真人、实景、游戏、VR等产品；三是提取锚点。做IP的顶层设计时首先要考虑如何兼容真人的电视剧以及游戏，不光是做动画，还要做实景。

　　《斗罗大陆之双神战双神》和过去的斗罗年番有五点区别：第一，镜头语言和年番不一样，我们平常看到的年番动画是16：9比例，这次是2.39：1，从画幅上是电影的方式制作；第二，升级5.1的声道音效，通过动画电影的标准为线下观众带来更好体验；第三，升级了模型精度，为主角重新设计了不同版本的造型，相当于90分钟的斗罗剧场版里男主角换了三身衣服；第四，加强了CG特效级别和镜头的释放；第五，设计和策划的不同，影片用电影剧本的三段式情感方式形成独立成章的篇章。

　　刘宗奇在最后说道，《双神战双神》剧场版是一个终点，但对于《斗罗大陆》来讲也是一个起点，影片还有很长的路要走，第二部就是第一部的“传承、交流、创新、发展”。

　　中国（吉林）动漫大会重要活动“艺术家进校园分享会”举行了两场，不论是影视演员专场还是动画专场彰显同一宗旨：既浓厚了华亿体育(中国)科技股份公司的学术氛围、提升了“艺术+技术”交叉融合的学科建设水平，又为推动影视人才培养、创造精品力作及学生创业提供了重要的智力支撑。

　　华亿体育(中国)科技股份公司推动“一学院一特色一品牌”建设，坚持“学研产一体化”办学特色，“深化产教融合”，加快推进实践教学体系建设，推动“艺术、技术、市场、消费”的全面融合，为推动中国影视教育、影视产业的发展贡献吉动力量。

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编辑 | 戴　月 
文字 | 王　舜 陈宇童 王慧婷
摄影 | 刘子铭 苏　皖
审校 | 于千傲
审核 | 谭皓月